Revista Nos Disparan desde el Campanario Año III Nro. 49 Recuerdos de Fogones…Dino Saluzzi… por Javier M. Miró

 

Indefinibles apariencias toman las sonoridades
cuando tu ondulante cofre, guardián del genio
que en sus rodillas, yaces, arranca de tu corazón de aire,
ilusiones, desnudeces, perfiles, del alma enamorada.

Ana María Torres Buchieri

 

Se acerca al fogón un hombre humilde y cansado de tanto andar, de paso lento, de historias y lamentos. Desenfunda de una caja el mágico instrumento y me propone: ¿Te gustaría una zambita?... aquí van 10 zambas

 

El bandoneón tocando dentro de una estructura de jazz no es una idea nueva, ya que se remonta a los años 50 con muchos actos franceses e internacionales, ejemplificados por las bandas calientes de Django Reinhardt. El enfoque contemporáneo de Dino Saluzzi sobre el instrumento como pieza central melódica para el conjunto de jazz se basa prominentemente en el fraseo acorde y lírico.

Timoteo "Dino" Saluzzi nació en 1935 en Campo Santo, un pequeño pueblo en el norte de Argentina, conocido principalmente por su fábrica de refinación de caña de azúcar, alrededor de la cual giraba la vida local. A pesar de la ausencia de discos, radio y, de hecho, electricidad, en la casa de Dino Saluzzi siempre hubo música. Su padre tocaba la guitarra, la mandolina y el bandoneón y le enseñó a Dino los rudimentos de este último instrumento a los siete años. Con esta popular importación alemana, la variedad diatónica del acordeón desarrollada por Heinrich Band, el joven Dino Saluzzi al principio tocaba música folclórica. Un tío que había viajado por Europa añadió algunos de sus conocimientos musicales adquiridos y cuando tenía 14 años Dino sabía lo suficiente como para tocar en el Trío Carnaval, su primera banda.

Ahí empieza un sendero de talento y brillantez, allí comienza a escribirse su leyenda entre las teclas de su fuelle. Prontamente se hizo notar formando parte de la orquesta sinfónica de Radio El Mundo.

Dejando su trabajo de orquesta de radio en 1956, Dino Saluzzi regresó al distrito de Salta para desarrollar sus composiciones, ahora incorporando conscientemente elementos de música folclórica. A partir de este momento, sin embargo, le preocupaba que su música no "cayera en el eclecticismo común" que ya habían transitado varias variantes de la música latinoamericana. Buscó una forma flexible que fuera "vital y real más allá de las convenciones": esto ha demostrado ser el trabajo de toda una vida. A principios de los años 70 se asoció brevemente con Gato Barbieri, ayudando al saxofonista a redescubrir sus propias raíces en, por ejemplo, el álbum Chapter One: Latin America.

 

Con Mariano Mores realizó numerosas giras sudamericanas, tocando conciertos en Bolivia, Perú, Colombia y Venezuela. También trabajó como arreglista y solista para la Sinfonía de Tango de Enrique Mario Francini, que lo llevó a Japón en 1977. En 1979 lanzó el primer Cuarteto Dino Saluzzi, cuyas primeras apariciones europeas fueron noticia, y también cofundó el conjunto de cámara experimental Música Creativa. En la década de 1970 tocó el bandoneón en el mega éxito de León Gieco Sólo le pido a Dios, pero no fue esta la única grabación de Gieco que contó con sus notas, también podemos nombrar “Cuando llegue el alba”,  “Cachito campeón de Corrientes” y para mí una de las más bellas amalgamas dentro de estas fusiones, su colaboración en “Bajaste del norte”. Hizo más incursiones en el público porteño tocando en clubes de jazz como Music Up y el club de música popular La Trastienda en el barrio de Palermo Viejo. En ese entonces tuve la inmensa suerte de verlo en Jazz & Pop un bolichito que pertenecía a Litto Nebbia donde brindo un show inigualable repasando tangos, chacareras, improvisaciones de Jazz para luego sumarse al final a tocar con el trio Nebbia-González-Astarita.

En 1982, colaboró con Lito Vitale, y a través de la publicidad de boca en boca (en su mayoría de músicos expatriados que lo idolatraban) fue invitado a varios festivales de música europeos, y consiguió un contrato con el prestigioso sello ECM. Varios discos resultaron, incluyendo Kultrum, un esfuerzo libre-experimental de 1984 con el cuarteto Rosamunde dirigido a audiencias reducidas. Muchos artistas de ECM y otros grandes del jazz han colaborado con Saluzzi. Una lista parcial incluiría a Charlie Haden, Charlie Mariano, Palle Danielsson y Al Di Meola. Por ese entonces suma su bandoneón al álbum de Ricky Lee Jones “Pop Pop” tocando con nada menos que Robben Ford y Charlie Haden.

La discografía ECM de Dino Saluzzi se lanzó con el álbum en solitario Kultrum, creado espontáneamente en el estudio y un ejemplo perdurable del arte del bandoneonista como "narrador". Dino describió la música como "un regreso imaginario" a los pequeños pueblos y aldeas de su infancia. La viveza de sus bocetos musicales no se perdió en los críticos: "Reelaborando elementos del tango, la música india sudamericana, las melodías folclóricas de remanso y otros sonidos de raíz, su amplitud de sentimientos hace que la escucha sea notable" - Down Beat. Un segundo álbum en solitario Andina, llevó a America's Fanfare a escribir que "Dino Saluzzi es probablemente el mayor maestro vivo del bandoneón", concluyendo que la grabación era "un impresionante retrato de un increible talento musical".

 

El duende de tu son, che bandoneón,
se apiada del dolor de los demás,
y al estrujar tu fueye dormilón
se arrima al corazón que sufre más.

Tu canto es el amor que no se dio
y el cielo que soñamos una vez,
y el fraternal amigo que se hundió
cinchando en la tormenta de un querer. 

( Homero Manzi)

 

 

En 1991, Dino Saluzzi pudo realizar una ambición largamente sostenida: hacer un álbum de ECM en Argentina junto con sus hermanos Félix y Celso y su hijo José. Mojotoro se basó en toda la gama de músicas sudamericanas: tango, folk, candina, candombe, la música de milonga de la provincia de La Pampa... "Esta es una música inquietante y bellamente elaborada", dijo entusiasmada la revista inglesa Wire. Después de su lanzamiento, el Dino Saluzzi Family Project se convirtió en una institución popular en el circuito de giras europeo.

 Con El Valle de la Infancia vuelve a sus raíces el bandoneonista, compositor-improvisador argentino Dino Saluzzi. Grabado en Buenos Aires, es el primero de sus discos en presentar a su "banda familiar" desde Juan Condori de 2005. Aquí se escucha a Dino con su hermano Félix en saxo tenor y clarinete, su hijo José María en guitarras y su sobrino Matías en bajos. Los amigos que se unen a la fiesta son el guitarrista de 7 cuerdas Nicolás "Colacho" Brizuela, conocido internacionalmente por su larga asociación con la cantante Mercedes Sosa, y el baterista Quintino Cinalli, traído por Dino para expandir suavemente la sensación de libertad que informa su música. "Esta obra está viva con diferentes géneros", escribe Leopoldo Castilla en las notas. "Desde bailes como la zamba hasta el carnavalito y la chacarera... La música captura el mundo natural de sus orígenes; Norte argentino, en llamas de luto, desesperado de alegría".

Se vuelan de su memoria
como paloma las farras
y en su bandoneón sediento
resuellan todas las carpas.
 
Después se va por la noche,
que la sigue enamorada:
la toma de la cintura
y le da una serenata. 

(Manuel Jose’ Castilla)

 

Anja Lechner y Saluzzi han realizado numerosas giras como dúo, y la revista de jazz estadounidense DownBeat declaró su álbum Ojos Negros el Álbum del Año (lista Best of 2007). En 2015, Saluzzi ganó el Diamond Konex Award, uno de los premios más prestigiosos que se otorgan en Argentina, como el músico más importante de la última década en el país.

*Javier Martín Miró. Ingeniero agrónomo, autor del libro Javier, Paco y el Loco y otros cuentos. En 1991 emigró a Sydney, Australia, en donde desarrolla su actividad profesional como Biosecurity Officer